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![La lucidez geométrica. Alicia Orlandi. Grabados, pinturas y monocopias [The Geometric Lucidity: Alicia Orlandi. Prints, paintings and monocopies]](/_next/image?url=%2Finauguracion.jpg&w=828&q=75)
La lucidez geométrica. Alicia Orlandi. Grabados, pinturas y monocopias [The Geometric Lucidity: Alicia Orlandi. Prints, paintings and monocopies]
La exhibición propone un recorrido repasando las investigaciones plásticas que Orlandi realizó en las dos primeras décadas de su actividad. En algunas de las más tempranas que datan de finales de los años cincuenta, su interés –atravesado por el informalismo– giró en torno a la línea curva y una paleta de colores oscura; en cambio, en otras, viró hacia las posibilidades rítmicas que le proporcionaba la grilla modernista. Luego, a principios de los sesenta, se volcó hacia un intenso estudio cromático y el uso de bandas de un color que por momentos alteraban la percepción de las formas. Se trata de investigaciones ópticas que realizó en Buenos Aires a la par del desarrollo del arte cinético en Europa y América Latina.
+ Info![Alicia Orlandi: íntima libertad [Alicia Orlandi: Intimate Freedom]](/_next/image?url=%2Froldan.jpg&w=828&q=75)
Alicia Orlandi: íntima libertad [Alicia Orlandi: Intimate Freedom]
Una aproximación contemporánea a la carrera de Alicia Orlandi; una antología en la que se exhiben cinco décadas de su producción a partir de un cuerpo de 32 obras que permiten recuperarla como artista clave del arte geométrico y, a la vez, como referente indiscutible de la escena latinoamericana. Alicia Orlandi fue una artista que penduló entre la pintura y el grabado a partir del riguroso estudio de los colores al servicio de la abstracción. Esta exhibición, así como la publicación del primer libro de Alicia Orlandi, es el resultado de un apasionado proceso de búsqueda e investigación que involucró un exhaustivo trabajo con el archivo personal de la artista, la catalogación y clasificación de cinco décadas de producción que nos permite reconstruir su carrera y posicionar a esta gran artista en el lugar de la historia que merece.
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Vorágine: Yente and Cecilia Biagini
Vorágine: Yente and Cecilia Biagini brings together modern and contemporary abstract artworks by Yente (1905–1990), a pioneering figure in abstraction from Argentina, and Cecilia Biagini (b. 1967), an artist of Argentine origin based in Brooklyn. The exhibition will present a selection of works by Yente from the 1930s through the 1960s, in which the artist experimented freely with the visual languages of the international avant-gardes by working across mediums, figuration, and abstraction. Biagini’s similarly omnivorous approach to artmaking has led her to embrace installation, sculpture, painting, and music, and how rehearsed improvisation leads to expressive interplay between form and color. Together, the two artists’ works narrate an often-overlooked history of women abstractionists in the Americas. The exhibition’s title comes from Yente’s artist book Vorágine, meaning “whirlwind” in Spanish, and serves as a vivid metaphor for the strong creative force and dynamic nature of Yente and Biagini’s approaches to artmaking.
+ Info![(Un)known Lives of Objects: From Nigeria to the Tang Collection [Vidas (Des)conocidas de los objetos: de Nigeri a la Colección Tang]](/_next/image?url=%2Ftangopening-34_.jpg&w=828&q=75)
(Un)known Lives of Objects: From Nigeria to the Tang Collection [Vidas (Des)conocidas de los objetos: de Nigeri a la Colección Tang]
(Un)Known Lives of Objects features a selection of objects from the Tang Collection that were originally created in the territory of Nigeria. Displaying these objects for the first time, the exhibition explores their complex journeys from West Africa to Saratoga Springs.This exhibition looks closely at the possible lives of these objects in North America and Europe. While it would be impossible to verify complete trajectories for each object, more general histories can be traced by exploring the shared fate of many objects from Africa. To illustrate different moments in these object’s lives, the exhibition displays them in four distinct settings: a home, a retail store, an art museum and an anthropology and ethnography museum.
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